传统意蕴的现代表达
——读崔志凌现代工笔花鸟画作品
奕言
看崔志凌的工笔花鸟，有一种亲切的陌生感。一两只娴静的水鸟，几株漫散开放的野花，这些古往今来中国文人惯常表现的内容和题材，在她独特的绘画语汇表达下，正带给人们异乎寻常的审美观感，耳目亦为之一新。
花解语系列(2)40x50cm
第一次见到崔志凌的画，是在一位朋友的办公室里。向晚时分，光线已不太充足，略显晦明的房间一角，一帧尺幅不大的画引起了我的注意。在杂和了墨色的金色背景中，一双小鸟静静站立，两朵野花开得奔放恣意，枝叶隐约若现，与金色的背景溶为一体。当时我一怔，那是一种被别样之美袭击的感觉。我想到了家乡午后一望无际的草地，太阳已经西斜，但阳光依然灿烂，一个孩子蹲在闪闪烁烁的草丛中，以好奇的眼光打量着五彩斑斓的世界。
毫无疑问，崔志凌已经颠覆了传统工笔花鸟画带来的某些审美体验，正在以一种崭新的语言向我们讲述着她意象中风情万种的花鸟世界。过去我一直认为，工笔画是一个能够表现功力但很难体现才气的画种，笔笔精细往往落入“谨毛失貌”的樊篱，即或修成正果能够“以形写神”，使作品获得些许意趣，但终会为形所累而难窥心灵的堂奥。那么，是什么原因使我与志凌的工笔作品“一见钟情”？我想，就是作品中无处不在的主观性因素，使我看到了眼见为实之上的生命体验的真实。她对技法的运用没有被工笔所局限，而是大胆地把工笔、写意、没骨画法杂揉混合、兼收并蓄、为我所用，既守住了工笔意趣这条底线，又使作品兼具了写意画的某种神韵，造就了传统工笔花鸟未有的一种境界。她用色之大胆也给我以深刻的印象，大量石色和金、银、铜箔等元素的运用，增强了画面的量感和视觉冲击力，虽然其中隐含着画面构成的抽象性成份，但更多的是画家独特主观感受的准确呈现。志凌传过来的作品照片中，那些为数众多的以金色为背景的花鸟画，确实让我有了触抚到久违的故乡阳光的感觉。
花解语之二40x50cm
春华秋实之八30X40cm（绢本）
见画知人。从那些感性、前卫的画面，我们可以想见崔志凌是一位极具艺术感觉和创新意识的画家。从朋友口中得知，她是张北人，坝上草原本就一个草的世界、花的海洋。远远望去，极低的天幕下，草原静若处子、澄碧如洗、一望无际，随着丘陵的起伏似在律动。深入其中，则五颜六色的金莲花、马莲花、莜麦花、罂粟花及各种不知名的小花渐次浮出，訇然进入你的视野。这种视觉的震憾，使自幼酷爱绘画的崔志凌艺术心灵得以滋养，亦成为她艺术人生取之不尽的源头活水。河北师范大学美术系毕业后，志凌在艺术道路上奋力攀爬、未有懈怠，后又考取中央民族大学研究生班，成为李魁正先生的高足。多年的生活积累、学识储备和对自己艺术道路的不懈探索，终于在一朝洞开了她艺术创新之门。年在云南西双版纳植物园写生中，遍野金灿的“地涌金莲”所构筑的金碧辉煌的世界灼烧着她的视觉，使她的创作激情不可遏制，开始了工笔花鸟新语汇的实质性实验并得到广泛认可。她的工笔花卉作品《一花一世界》荣获“全国首届工笔重彩小幅作品艺术展”铜奖，工笔作品《奉献》、《畅游》、《圣》和《花解语》连续四届、先后入选第四、第五、第六、第七届全国工笔画大展。崔志凌正在以唯美而前卫的语言，站在中国工笔花鸟现代化探索的前沿，并构筑了自己应有的学术高度。
神奇幻化的彩墨交响
——有感于崔志凌的新瓶花系列
李魁正
崔志凌是一位对人生、对艺术都极为真诚的女画家。有着坚实的造型基础和驾驭色彩的能力。在年之前我看到过她的一些作品，多以传统题材为主，对传统有较深入的学习。但她是一个不断进取、不懈追求的一位女性。今天她已经摸索到了属于自己的艺术之路。
年考入中央民族大学美术学院中国画研究生班跟随我学习，研究生班立体交叉与多方位的教学是以推进中国画特别是中国花鸟画高层面的现代教学思维与创作实践为基点的。这使她重新审视传统与现代的关系。从此她开始进入了一个崭新的思维理念与视觉审美追求阶段。精勤进取努力勤奋是她一贯的作风。她创作也有了质的飞跃。多次参加国家和省市级中国画展并获奖。她珍惜每一次机会，也深知学习机会的来之不易，她为人忠厚宽宏，尊师重道，不愿哗众取宠，总是扎扎实实体悟世事真情，真真切切领略造化之工。年在西双版纳植物园写生，她收集了大量的花卉素材，大家送她绰号“崔快手”。有了很好的创作素材，她开始了创作实验。这个时期，她经历了艰难的创作历程，苦于没有一种合适的表现方法来描述她心中的真实体验，经过一段苦苦的跋涉，终于创作出了一批以瓷玫瑰为题材的《瓶花系列》，当然灵感来自于长期的积淀。当我看到这批作品时真为她感到高兴，她终于找到了一种属于自己风格图式的绘画语言。说到瓶花，前辈大师都表现过，如林风眠，还有日本的三岸节子都画过很多瓶花，而崔志凌则另辟新径，她不是重复古人，她的瓶花以半抽象的瓶形为载体，花与瓶多处于一种并置的自由的构成状态，并颇有一种盛放的动态之美，并把这个美好的瞬间定格在画面中。在色彩的处理上，她大胆借鉴西方色彩的构成原理，再借助具有装饰色彩的金、银箔做外化的视觉元素，通过主观的意象设色，使画面更加和谐统一，从而赋予了画面新的视觉空间与结构。崔志凌毕业后，时常带一些新作让我看，她前段创作的《花解语系列》又有了新的创意，她的瓶形更加意象变形，而几近抽象，背景空间也更加主观意象，而富有一种流动的视觉审美，想象的神秘境界。《鹅系列》表现的是闲庭信步中一个个的精灵或戏水或憩栖或引颈高歌，一个个不俗的身姿，画面中充满着浪漫的气息。足以显现出她女性情感的细腻、审视自然角度的独特。目光的敏锐，对于画面细节深入而细微的精致刻画，展现了她特有的审美情趣。
崔志凌用她那细腻而多情的笔触、亮丽而幻化的色彩，图解着她缘物寄情，以心造境的真实体验和精神追求。逐步形成了独特的个性艺术风格。在她的笔下，花与花瓶，背景构成了一个色彩斑斓而装饰辉煌而象征的时代的新视觉，审美的交响乐章。她用真情铸就的色彩幻境点燃的是壮丽的生命火焰，描绘的花无论是春的嫩、夏的娇、秋的艳、冬的幽，都尽情地唱出了心底的歌，那是画家对人生、对生命、对自然的高歌与礼赞。
山里笔记Xcm
花者
——崔志凌作品印象
陈德胜
如果一个人在心中隐藏了那么多花朵，她的内心一定是安静的、鲜艳的、丰繁的、纯洁的，并具有极大的悲悯情怀和自由倾向。当画家崔志凌反反复复强调花的语言的时候，她的内心世界已经摆满了各种鲜花，她的画室一定是芬芳的、艳丽的、温情的。
弦·之二90x90cm
如果一个画家所有的作品都是大致相当的主题，那这个画家一定在这个题材上走得很远。显然，崔志凌已经远远地把那些“什么都画”的人抛在了后面。她走得很远，已经走到了自己的理想世界，并且把自己的王国构筑得极其精美和无懈可击。
豆花飘香50X50cm
崔志凌给我发来的这些主题为“花儿”的作品时，基本上没有在下面署上题目，我想这样也好，因为这样不会分散人们的注意力，让作品本身，让花朵本身去解释这个世界。仅限于崔志凌所给我发的近四十张作品中，恕我冒昧给她大致分一下类，这样有利于我对她的解读。一是风蚀类，也就是说她这几幅作品花朵和背景处理的有些沧桑和剥离感。二是冷色类，花朵净立，冷峻和安稳。三是暖意类，在这些作品中以温热为基调，爱意充满画面。四是传统类，也就是花朵的写实和色调直通古境。五是华贵类，是将丝绸的质感托举花朵的静美。纵观这些作品，也就是说，崔志凌将自己的花朵安排在不同的奢望里，因为世界是复杂的，也会使她丰富的精神答案能够得到进一步的澄清和言说。对她的这些作品是不是可以概括以下几点：一是“花朵”学习哲学的样子，阐明栖居的一个理由；再者是世界之所以美丽，而它的根源是来自花朵和果实；还有就是这些作品再次证明画家本人将“花”作为自己对世界的解释和生存证明。
我认为工笔画是最有大众感的，而崔志凌已经远远地超越了那些俗常的工笔技术，创造出了属于自己的笔意。
春华秋实之二30x40cm
花解语系列之一40X50cm
风蚀类。我是植物盲，很多花卉我都叫不上名字，我最近读佛教的书，我知道在佛像前供奉鲜花，是在告诉朝拜者一个简单的因果道理。崔志凌的花，虽然我叫不上名字，但在这里我所看到的花朵被她设置得极其倔强和昌盛。在这组作品中，崔志凌也告诉我们一个道理，花朵在尘凡的世界里，它也会逐渐散去。花朵渐隐渐现，叶子已经褪去了颜色，那种斑驳、吸附、推导成为画作的精神气息。那种风势正在形成，那种风韵残存的样子一直在延伸的画外。在她的工笔中也含有写意成分，或者可以说具有雕刻成分，发展了工笔的类型。即使在残荷下的动物也存在着深度书写功能，这来自于她对材质的与众不同的理解。尤其在“花朵”的周围所处理的所飞散的依然是花朵的颜色，以及“散点”构成了花朵消散的时间和发生的去向，使每一个色块都透着气，更是难能可贵。
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幽韵清音Xcm
冷色类。在这些作品中花朵处理得几近孤寂和寒意，其实在观者看来，带有强烈的复杂的阅读期待，她的审美趣味和价值取向又隐含着某种禅意。在这里，崔志凌将花朵画得逼近现实。如果说“风蚀类”从反面说出真实，那么，她这几幅作品是从正面说出的真实。在画家心里，至少有两个以上的存在理由，或者说是标准，这是画家高妙所在。在崔志凌眼中的花朵，一定和我们常人有着很大的区别。
暖意类。当橘黄的色彩充满整个空间的时候，这个世界的温情所暗指的不是谁去谁留的问题，而是我们在这个环境下彼此接触和拥抱在一起。“冷色类”是清癯的，而这一类作品应该是女画家对世界的一种真情表达。我还想，一个内心丰富的女画家或者说花朵的创立者，在她用这种方式创作时，她一定提出了画家在场的证明，并且，向这个世界表达着丰满的爱意。她的这类作品有着强烈地乐感，那种流畅、温馨、洋溢着某种幸福感。那种光线的微妙变化，色彩所调和到的最佳位置，都可以说是工笔中的精品。
传统类。人们总会被传统所打动，所以，崔志凌不会放弃这类技术手段，在泛黄的纸上或是在一把扇子上都有花朵的静立。当传统做为画家另一种立场的时候，画家在当今这个时代也被赋予了双重角色。但是，崔志凌没有被固定在“传统”上，而是把女性温柔的一面围绕在对往事的影响上。她没有压力，那些知识性的线条被重新组织起来，成为传统在时代中的传承与延续。
华贵类。在这类作品中，崔志凌骨子里带有深深的贵族气息。在网状桌布上的莲和石榴，在充满动感丝绸上的黄花等等，我不知道我为什么给它们归为“华贵类”，这种分类也不知道符合画家心愿否？但我还是固执地认为，崔志凌内心一定有个不同凡响的花的世界。她是一个很知道“花朵”归属感的人，她会安排一个或多个场景，让花朵成为一个很具有“演员”的角色。也许画家自己心态就是这样，就像她自己一样，一遍一遍地画着花朵，她同时也给自己的“花儿”找到了一个很好的归宿。
花朵，是崔志凌的思想史，在物质世界中，她找到了自己生存的联系。
崔志凌的花朵是有分量的，当这些作品汇聚起来的时候，她内心的快意也会缓慢舒展开来。
我觉得，崔志凌画一朵花儿，也是在画满山遍野的花儿；画无数种画的时候，也是在画一朵画。她似乎没有画坛中所风行的“先锋性”，但她固守在花的城堡里，她的哲学思想中毕竟存在了某种运动和自己独到的生存方式。
她的作品更加适合博物馆或私人收藏，那些与她同为热爱自然、热爱人生、热爱生命的人，会慢慢与她一起分享，并在花朵中生活和度过恬静的时间。
晚香30X30cm（绢本）
一切都清晰可辨，一切又模糊未知
文/崔志凌
我自幼喜欢画画。一路走来。绘画给我带来的快乐，是无法用文字来描述的。绘画，已在我的生命中留下深深的印迹。更是绘画，澄清我的心灵，排遣了我不尽的孤独。
蒸蒸30X40cm（绢本）
春华秋实之一30x40cm
有人说，孤独是一种境界。当我沉醉于构思、想象，生命的阳光便在孤独中绽放，灵感亦从中悄悄溢出。这时，绘画的涵义就不仅仅只是一种形式，而是某种生命价值的趋向和精神追求，更寄托着我的信仰。是生活酝酿出我的情感，而在我的情感世界里，则储存着万物的色彩。有评论家说，我的画与众不同。其实，我只是把实践经验和创新意识结合起来；用独特的视角，去体味、浓缩、感悟生活的真谛。我想让每一幅画，都飘逸诗的意境。而在意境之外，则是我的思想与隐秘的灵魂在悄声呢喃。
我作画完全凭感觉，没有刻意追求题材本身的含义。题材，只是感觉的媒介。通过一种形式，显现出纯粹自我的思维模式。闲暇的时候，我喜欢弄些花草。无论是花还是叶，在我眼中都是一个个精灵。这些自然界中纤弱的生命，它们的千姿百态，如婀娜的少女，如肥硕的老妇，我力图让它们活得滋润，活得奔放，每每绽放笑脸。我心中的花鸟世界，不是植物学层面精致的标本，而是血液喷涌脉搏跳动的人，似锦的繁花如摩肩接踵的芸芸众生。
多年来，人们对工笔画的认识是工整的、细腻的，不具多少艺术含量，近似于工匠。我对传统是格外迷恋的，悉心地用放大镜品味宋、元艺术大师的墨迹，咀嚼笔道中的纤细果敢，渲染的厚实与华滋。但我总想寻找到属于我的，属于崔志凌的个性因素。创新，便终日萦绕在我的脑际，为此我每每愁肠百结食不甘味。
其实，“写意”并不仅仅归于生宣纸，或者说并不单独存在于毫飞墨溅的所谓“大写意”的画种。写意，应该贯穿在所有艺术门类之中。基于此，我的工笔画便悄然注入了写意因素，物象所植入的空间，也依然是扑朔迷离的。单凭靠寻常的“三矾九染”，是很难达到上述境界的。所谓笔墨，所谓当代性，都不过是时尚的概念，画画应该全凭自身情感的需要，画面的需要。对我而言，画画是一件快乐的事情，能让多种元素很好的组合起来，并能符合一定的审美原理，最终到达一种境界，这才是唯一的。期间的过程，真是妙不可言。
在这个绝对的时空中，一切都清晰可辨，一切又都模糊未知。在似与不似之间，我试图展开想象的双翼。我喜欢在神秘的臆想中游弋，在似梦非梦中寻找。轻松、愉悦，是我的创作态度。我愈来愈觉得，虚拟的世界才真真切切的丰富多彩。
其实，植物是有灵性的。它们那种顽强不息的精神，让我敬慕。于是我在作画时把这种感受融入其中。我的画安静、秀美，流淌出大自然的本真。当然，艺术家在绘画过程中，不是仅仅凭借理性，更多时是出自灵感。一个成功的艺术家，作品的诞生和灵感是分不开的。这种自然的和谐，形成一种超然的静穆氛围，又展示出一种凝重的辉煌。
春华秋实之六30X40cm（绢本）
我一旦进入作画状态，就乐此不疲。静静地从中体味着线性的“心性之象”，快乐地享受着线的无穷魅力。线条缓缓的流动，穿梭在物象和色彩之间。视角愉悦着笔峰，幸福感也从中悄然滋生……
面对未来的创作，我依然需要虔诚，需要奔突。绘画语言的高度，是永无止境的，而理想的天空，更是无边无涯。
画家简介
崔志凌女士
中国女画家协会会员
中国工笔画学会会员
河北省中国画研究会副会长
河北省美术家协会理事
中国热带雨林艺术研究院研究员
张家口市美术家协会副主席、秘书长(驻会)
：作品《奉献》入选“第四届当代中国工笔画大展”在中国美术馆展出，中国美术家协会主办;
：作品《秋之音符》入选“河北省第二届教职工书画展”，获三等奖;作品《祥和之秋》入选“庆祝建国50周年河北省美术作品精品展”;
：作品《畅游》入选全国“第五届工笔画大展”，在北京炎黄艺术馆展出，由中国美术家协会主办;
：作品《一花一世界》参加全国“首届微观与精致中国工笔重彩小幅作品艺术展”获铜奖，在中国美术馆展出，由中国美术家协会主办;
4：作品《花解语系列》参加河北省女画家作品展，作品《苇塘秋趣》入选“‘菜乡情’全国中国画作品提名展”，由中国美术家协会主办;作品《辉煌》入选“第十届全国美展河北展区”，荣获优秀奖;
5：作品《花之系列Ⅰ—Ⅲ》参展“河北省女画家作品展”;作品《花之系列Ⅴ》参展“河北画院5年中国画家邀请展”，并荣获第一届“张家口市文艺繁荣奖”银奖;作品《花解语系列》参加中央民族大学美术学院李魁正研究生教学新思维与创作研究成果展，在中国美术馆展出;
6：荣获张家口市委、市人民政府评选的第六届“‘德艺双馨’艺术家”称号;作品《圣》参加“全国第六届工笔画大展”，在中国美术馆展出，由中国美术家协会主办并被收藏;
7：作品《红色记忆》参展“庆祝河北省第七次党代会召开美术作品展”，由河北省文化厅、河北省美术创作中心主办;
8：作品《凝香叠翠》入选“全国首届中国画线描艺术展”由中国美术家协会主办;作品《凝香叠翠》获“张家口第三届文艺繁荣奖银奖”;作品《花解语》入选“全国第七届工笔画大展”，在中华世纪坛展出，由中国美术家协会主办;作品《辉煌》参展“河北首届青年美术作品展”，并荣获金奖;
9：作品《虞人临风》入选“庆祝建国六十周年河北省美术作品展览暨第十一届全国美展河北省选送作品展”，并荣获优秀奖;
：《崔志凌作品集》由河北美术出版社出版;
：作品《幽韵清音》入选“全国第八届工笔画大展”，在中国美术馆展出，由中国美术家协会主办;作品《幽韵》入选“第三届齐白石艺术节全国中国画作品展”，由中国文联、中国美协主办;
：工笔画《冰姿清幽》荣获“首届全国中青年花鸟画提名展”优秀奖，在中国北京保利博物馆展出，由中国热带雨林艺术研究院主办;工笔画《冬日》入选“吉祥草原，丹青鹿城”全国中国画作品展，由中国美协主办并被收藏;工笔画《弦之二》入选“大美西双版纳·全国工笔画学术展”，同时，多幅作品在专业期刊《美术》、《美术观察》刊登发表;
：工笔画《山里笔记》参加“庆祝建国六十五周年河北省优秀美术作品展”暨“第十二届全国美术作品展览”，荣获铜奖。工笔画《幽韵清香》被评为——年度张家口市文艺繁荣贡献突出二级作品。年4月，被评为张家口市第一批“名家名师”培育工程人选。年10月，被评为张家口市第三批优秀人才。11月作品《幽韵清香》被评为——年度张家口市文艺繁荣贡献突出二级作品;
年工笔画《山里笔记之二》入选由中国美术家协会主办的“高洁品性兰蕙人生”全国中国画作品展，《希望之光—系列之一》参加由中国女画家协会主办的“响秋塞上巾帼丹青”年全国女画家优秀作品邀请展。10月工笔画作品《冰姿幽倩》入选京津冀名家作品邀请展;
年荣获首届河北文艺贡献奖（创作、表演类）。
多幅作品发表刊登在国家级专业期刊《美术》《美术观察》《中国当代国画艺术丛书》《艺术实录》中国艺术报等。
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